Il festival si è aperto il pomeriggio del 12 novembre con il Laboratorio “Repair Cafè Session – Impariamo a riparare oggetti” a cura di Paolo Aliverti e l’evento “Visioni intrecciate – Dialoghi tra grafica, arte e AI” a cura di Nicole Mastrodicasa.

Nel primo incontro i partecipanti sono stati guidati alla comprensione del funzionamento di dispositivi elettronici per capire come ripararli; il secondo intervento ha offerto una ricognizione generale della storia della grafica, ripercorrendone a grandi linee gli sviluppi e soffermandosi in particolare sull’impatto dell’AI nella contemporaneità.  I due momenti sono stati accomunati dal fatto che, in entrambi, è risuonato chiaramente come il tecnologico e il multimediale, e a seguire anche l’Intelligenza Artificiale, siano strumenti portatori di grandi potenzialità ma solo se posti al servizio della creatività e dell’intelletto umano: sono supporti, mezzi e non fini.

La mattina del secondo giorno di festival le studentesse e gli studenti delle scuole secondarie di secondo grado hanno incontrato tre “artigiani digitali” che sono stati in grado di coniugare i propri interessi con le nuove richieste del mercato: il digital marketing specialist Elia Ferraccioli, la graphic e product designer Anna Prendin e il dronista Paolo Allodoli.

Con racconti diretti e coinvolgenti, i relatori hanno condiviso con i ragazzi le proprie traiettorie personali, mostrando come il mondo digitale rappresenti oggi un terreno fertile ricco di possibilità: uno spazio in cui crescere, esprimersi e sperimentare. Non sempre serve un percorso lineare — spesso è più preziosa la curiosità, il coraggio di mettersi in gioco, di provare, sbagliare e ricominciare, senza smarrire ciò che davvero appassiona.

La sera del 13 novembre si è svolta la quinta edizione di “Cortocorrente – Storie brevi dal presente”, la rassegna che presenta i cortometraggi realizzati grazie a Punto Video, servizio di PG Lab che favorisce ai giovani l’accesso ad attrezzature professionali, tramite il prestito gratuito. I sedici prodotti audiovisivi, molto diversi per genere, linguaggio ed estetica, sono stati una vivace e variegata restituzione che ha evidenziato come il sostegno all’espressione multimediale dei giovani sia un obiettivo costante di Progetto Giovani durante tutto l’anno e non solo nei giorni di FéMO.

La serata di “Cortocorrente – Storie brevi dal presente” è stata un momento fondamentale anche per tutte le persone coinvolte nella realizzazione dei corti (registi, videomaker, attori, membri della troupe): un’occasione per vedere finalmente finito e condiviso il proprio lavoro, e per dar vita a uno spazio di confronto, scambio e dialogo autentico.

Partecipare a Cortocorrente è stata un’opportunità splendida: una serata avvincente, con sedici corti uno diverso dall’altro, tutti realizzati da ragazze e ragazzi davvero in gamba. Ho visto i lavori degli altri registi e il livello era decisamente alto, soprattutto pensando che per molti di noi si trattava di veri e propri esperimenti. Ho avuto modo di conoscere tante persone nuove e, soprattutto, ho potuto restituire al Comune e a Punto Video un po’ della fiducia che ci hanno dimostrato mettendoci a disposizione i materiali.

Iago Riet, regista di uno dei corti selezionati

Il terzo giorno di festival si è aperto mettendo nuovamente l’AI al centro di un incontro: durante il laboratorio “From Prompt to Print – dall’AI alla creazione di un libro” a cura di Nicole Mastrodicasa i partecipanti hanno creato brevi narrazioni generate di prompt di testo, attraverso strumenti di storytelling basati sull’intelligenza artificiale. Durante il workshop cui il digitale è stato messo al servizio dell’artigianato, evidenziando la continuità che sussiste tra creatività umana e strumento multimediale.

La sera del 14 novembre il Centro Culturale Altinate San Gaetano è stato palcoscenico di uno degli incontri più attesi di FéMO: Marianna Boiano e Monica Magnani, conosciute sui social rispettivamente come Crudelia Memon e Vabe ragaA, sono state protagoniste di “Crudelia Memon e Vabe ragaA: boh??? Capiamo!!!”.

In un momento conviviale che ha alternato talk, gioco e Meet&Greet, le due influencer hanno affrontato tematiche che toccano le ragazze e i ragazzi che vivono il mondo digitale: la rappresentazione dell’io sui social, l’utilizzo dei meme per ironizzare su sé stessi, l’effetto che i social hanno nel quotidiano e la necessità di creare spazi virtuali di condivisione.

Per tutto l’incontro il pubblico non è stato mai semplice ascoltatore ma protagonista: sia nella prima (e con ogni probabilità anche ultima) edizione della “FéMO 2025 Silly World Cup” – un torneo con i personaggi iconici appartenenti agli universi narrativi di Crudelia Memon e Vabe ragaA -, sia nel lungo dibattito che ha chiuso l’incontro, denso di scambi di pensieri, opinioni e pareri. Senza dubbio, uno dei momenti più intensi del festival.

L’ultimo giorno è stato caratterizzato dal tradizionale laboratorio “Coderdojo. Contest di programmazione per ragazze e ragazzi” a cura di Coderdojo Padova.

Gli iscritti hanno avuto la possibilità – più che in ogni altra giornata – di mettere in pratica le proprie competenze multimediali sperimentando come queste siano uno strumento di grande impatto nella nostra quotidianità e sempre implementabile.

Uno dei meriti più evidenti di questa edizione di FéMO è stato quello di contaminare il versante pratico dei maker con una dimensione più spiccatamente artistico-autoriale. Un intreccio già riconoscibile nella rassegna “Cortocorrente” e reso ancora più evidente dalle due installazioni di Andreaelisa Sausa, esposte per l’intera durata del festival.

Artista padovana, Andreaelisa ha presentato a FéMO “Spigoli vivi” e “Una videocamera per vecchi”.

La prima opera è una fotografia analogica digitalizzata e riproposta in grande formato, dove il digitale diventa materia stessa dell’immagine; una logica che ritorna anche nel secondo lavoro, un montaggio video attraversato da racconti familiari e realizzato da cineasti over sessanta.

In entrambe le installazioni, il digitale si trasforma in un autentico linguaggio espressivo, fondendosi con naturalezza nella narrazione visiva e sonora e rendendo i lavori pienamente in sintonia con lo spirito di FéMO.